La Historia del Diseño Gráfico en Ecuador

LA HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN ECUADOR

Aporte basado en:

http://historiadisenoecuador.blogspot.com/

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php

http://www.elprisma.com/apuntes/diseno_grafico/historiadeldisenografico/default2.asp

http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_Quite%C3%B1a_(arte)

http://www.monografias.com/trabajos13/hisdisgr/hisdisgr.shtml#DISE%C3%91O

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/05816385611692784197857/209416_0020.pdf

http://www.youtube.com/watch?v=5PhOj11UWss&feature=related

En gran parte de los registros investigados nos reseñan una especie de olvido o eslabón perdido acerca de los orígenes del diseño gráfico en Ecuador, los indicios más destacados nos mencionan a Colombia, México, Brasil y Argentina como los grandes referentes del diseño gráfico en Latinoamérica, mayormente por nuestra responsabilidad, puesto que no existen mayores registros, estudios, análisis, reseñas históricas o reflexiones sobre este tema, proyectando una imagen errónea acerca de la historia del diseño gráfico y su desarrollo en el Ecuador; esté análisis planteado no tiene afanes de inventar lo que existente y aún menos distraer en conocimientos es sencillamente un enlace lógico – científico de hechos e indicios que catalogan orgullosamente al diseño gráfico en Ecuador como un digno referente latinoamericano, no hay que olvidar que el diseñador para la Bauhaus, no era artista pero era un profesional formado en el conocimiento de las ciencias, materiales y praxis de la artes, antes reconocido empíricamente como artesano, y si de las bases e influencia de las artes - artesano hablamos que mejor riqueza hereditaria tiene a seguir el contemporáneo diseñador andino y Ecuatoriano.

Recordemos que los aborígenes Ecuatorianos, criollos y mestizos fueron los principales artífices de la colonia, de las obras y arquitectura eclesiástica dejando marcas culturales complejas que solo tras profundos estudios arqueológicos, geográficos, astronómicos y semiológicos en los tiempos actuales se han logrado entender, decodificar, o se ha encontrado las variantes lógicas de relación. Por lo que el diseño gráfico en Ecuador no es una casualidad o un proceso inventado de la noche a la mañana pero sí requirente de estudios a profundidad, registros científicos y publicaciones sobre esta temática.

Al adentrarnos en este tema podemos mencionar que los orígenes del diseño gráfico en Ecuador están ligados a las artes heredadas del mestizaje cultural de las épocas pre colombinas y coloniales teniendo como entidad referente a la Escuela Quiteña de Artes, puesto que si aplicamos la teoría y bases del diseño propuesto por la Bauhaus, esta escuela forma sus bases de expresión en conceptos relacionados a esta teoría, sin olvidar que el diseño es las artes y ciencias integradas para la reproducción industrial o gran escala; así la Escuela Quiteña es como se ha llamado al conjunto de manifestaciones artísticas y de artistas que se desarrolló en el territorio de la Real Audiencia de Quito, durante el periodo colonial (segunda mitad del Siglo XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del Siglo XIX) es decir durante la dominación española (1542-1824). Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios, fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke, quien junto a Fray Pedro Gocial transforma el colegio San Andrés, en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas.

Como expresión cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturación entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones más ricas del mestizaje y del sincretismo, en el cual aparentemente la participación del indígena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante.

Al tomar estos referentes dictaran y remembrarán grandes discusiones que se mantienen aún en la actualidad, por lo abstracto y extensible en el proceso del diseño gráfico, pero de igual forma que el diseño europeo se nutrió de las vanguardias artísticas, el diseño gráfico Ecuatoriano tiene grandes bases sólidas - artísticas para proyectar y basar su proceso. El siguiente indició para formar esta reflexión es el mencionar que la primera imprenta en llegar a nuestro país es en 1750 a la ciudad de los Juanes, Ambato, traída por los padres jesuitas y operada por el tipógrafo alemán Johanes Schartz. Esta imprenta fue trasladada el año 1670 al seminario de San Luis en la ciudad de Quito. El primer periódico se editó el año 1835 y desde esa época Ambato ha sido un gran centro de difusión del pensamiento escrito por medio de periódicos, revistas y libros, es decir diseño editorial. Pasando luego al primer periódico del Ecuador editado por Eugenio de Santa Cruz y Espejo en esta imprenta, este criollo e ilustrado Ecuatoriano que cambió sus nombres y títulos para acceder a la educación, aparte de ser médico puede figurar como el primer editor, cronista y diseñador gráfico, siempre y cuando no olvidemos sus escritos críticos y cargados de expresión en fachadas y muros con el origen de una tipografía propia, un ductus, lastimosamente sin mayor registro de esta.

Mientras en occidente hoy se preocupan de sus orígenes en Ecuador no nos preocupemos de identidad, nuestra riqueza identitaria esta allí solo hay que recordarla, por lo que el diseño gráfico Ecuatoriano no carece de proceso u origen, al contrario lo tenemos y tiene una gran riqueza ideológica, conceptual y formal; por lo que no hay de que sorprenderse al conocer que nuestros estudiantes, docentes, profesionales y personas afines al área de la comunicación visual y el diseño en general se encuentran representando al Ecuador prestigiosamente en certámenes internacionales, dejando muy en alto a nuestro país. Cabe hacer un reconocimiento a aquellas personas e instituciones que velan por mejorar y desarrollar la imagen y gráfica Ecuatoriana aunque somos un espacio pequeño de territorio, nuestro pensamiento y creatividad transciende realidades, a ti futuro estudiante, estudiante de diseño o diseñador que quemas tus pestañas detrás de computador y día a día desgastas tus manos tras los carbones, pinceles, pasteles, el lápiz óptico o el mouse recuerda que el diseño gráfico en Ecuador es grande como Tú y tiene historia.

El Diseño Gráfico en las Naciones Vecinas

Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes del diseño en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.

En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude Dieterich (1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando las influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina.

El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta en este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administración de Correos se debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró notablemente la calidad del diseño venezolano.

Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26 sellos para la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño gráfico venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien inició su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad McCann Erickson.

En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa Biblia de Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo XVIII se ocuparon básicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la litografía se ocupó también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas políticas en periódicos similares a los europeos.

Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada, fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias, entre otros.

En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo, probablemente la más antigua de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponía de talleres litográficos y de una práctica aceptable en el procedimiento inventado en Alemania, acercando por primera vez a un país sudamericano a uno de los países más desarrollados de la vieja Europa.

Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió Francisco Murtra, la de la tipografía José Mora y la del cartelismo (y por extensión, de todo el diseño gráfico) Felix Beltrán.

En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores cartelistas argentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard. En los años sesenta este país era la primera potencia de América Latina en la edición de libros y otros materiales de lectura como por ejemplo, los diarios. Sin embargo, la ilustración es la especialidad en la que los argentinos han tenido mayor proyección, destacándose Castagnino, Sabat, Quino, Mordillo y Tomás Maldonado.

La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las sucursales de las grandes agencias de publicidad americanas, que coincide con el primer gran desarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la introducción de las más modernas formas de producción industrial, con lo que los brasileros aprenden a diseñar anuncios publicitarios en 1940.

El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de los pioneros Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se inauguró en Río de Janeiro la primera Escuela Superior de diseño Industrial, la cual ha contado con profesores de altísimo nivel como Gui Bonsieppe.

La Comunicación y las Empresas

La Comunicación y las Empresas

Aporte basado en:

http://www.microsoft.com/business/smb/es-es/rrpp/comunicacion_empresarial.mspx

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n34/ipizzolante.html

http://www.intercodex.com/GESTION-DE-LA-COMUNICACION-PUBLICA-EMPRESAS-GRUPOS-INSTITUCIONES-EN-EL-ESCENARIO-PUBLICO_L9788497904827.html

http://www.estudiodecomunicacion.com/ec/downloads/090123INF-ESTUDIO-General%20ERE.pdf

El uso del lenguaje para la comunicación está presente en toda la actividad empresarial, así como en las demás actividades humanas. Pero, en las empresas, la comunicación se convierte en una herramienta importante para el administrador. Con ella la compañía construye su imagen pública, crea ambientes de trabajo interno y externo y ocupa su sitio en la sociedad. Sacarle la importancia a la comunicación así mismo dirigirse a la sociedad de manera equivocada puede inviabilizar todo el proceso de trabajo de la compañía, afectando incluso el valor de su marca. La comunicación es el principio y el fin de toda interacción humana, su uso correcto es tan importante como una herramienta de producción, un pincel o un sencillo lápiz.

La comunicación empresarial es vital para el posicionamiento de la empresa, está gana un espacio comunicativo y este espacio se lo debe tratar mediante estructuras comunicativas internas y externas, puesto que muchas empresas se ocupan de la comunicación externa y tan solo se preocupan de la comunicación interna.

Comunicación Interna

Dos de cada tres trabajadores de empresas que están inmersas en procesos de regulación de empleo no perciben que se hayan utilizado las adecuadas herramientas de Comunicación Interna. Cuando se produce una filtración, lo habitual es que las explicaciones a posteriori a los trabajadores, creando distorsión o barreras comunicacionales en la cadena o estructura comunicacional, estas se emiten por correo electrónico o convencional y otros métodos, pero no directamente. La reunión informativa es el método más utilizado por las empresas que sí se sirven de la Comunicación Interna para informar de la situación a sus trabajadores. Así los perceptores se encuentran en un ambiente de expectación e inseguridad al estar inmersos en una estructura de comunicación interna indirecta, lo que no acontece en una estructura de comunicación interna directa, puesto que las personas de esa empresa o perceptores se encuentran en un ambiente de expectación y seguridad.

Percepción del Receptor (Persona o Trabajador)

Los departamentos de Recursos Humanos y los abogados que asesoran a la empresa en procesos de regulación de empleo no consiguen “conectar” con el receptor: un 42 por ciento de los trabajadores no entienden o no conocen la labor de dichos agentes. Suelen ser los trabajadores de empresas que, según los indicios, utilizan la Comunicación Interna los que mejor comprenden a RR. HH. y abogados; de aquí la importancia de planificar e integrar una estructura de comunicación empresarial interna y externa a la empresa, por eso en la actualidad los comunicadores visuales requieren una formación también enfocada a la empresa, asociada a sus áreas, escenarios y problemas en búsqueda de soluciones comunicativas y visuales de diversos retos que aparecen en la cotidianidad de la empresa; para esto es necesario aclarar las influencias de la comunicación organizacional e institucional aplicable a la empresa.

La Comunicación – Punto de Partida Estructural

El entender la comunicación como oportunidad de encuentro con el otro, plantea una amplia gama de posibilidades de interacción en el ámbito social, porque es allí donde tiene su razón de ser, ya que es a través de ella como las personas logran el entendimiento, la coordinación y la cooperación que posibilitan el crecimiento y desarrollo de las organizaciones. Las relaciones que se dan entre los miembros de una organización se establecen gracias a la comunicación; en esos procesos de intercambio se asignan y se delegan funciones, se establecen compromisos, y se le encuentra sentido a ser parte de aquella.

¿De qué otra manera se predicen e interpretan comportamientos, se evalúan y planifican estrategias que movilicen el cambio, se proponen metas individuales y grupales en un esfuerzo conjunto, de beneficio común, si no es a través de una comunicación motivada, consentida y eficaz?

Por estas razones, toda institución que se respete, debe priorizar dentro de su estructura organizacional un sistema de comunicaciones e información que dinamice los procesos que a nivel interno vivifican la entidad y la proyectan hacia su área de influencia. Las comunicaciones organizacionales promueven la participación, la integración y la convivencia en el marco de la cultura organizacional, en donde cobra sentido el ejercicio de funciones y el reconocimiento de las capacidades individuales y grupales.

La carencia de estrategias comunicativas al interior de la institución, la falta de canales o la subutilización de los mismos, genera lentitud en los procesos y en las acciones, retardo en las respuestas y desinformación acerca de las políticas, todo lo cual imposibilita la verdadera interacción a nivel interno. Por otra parte, son indispensables para que no se pierda la coherencia entre las acciones que se realizan dentro de la institución con la realidad del entorno.

Estrategias Persuasivas Publicitarias

Estrategias Persuasivas Publicitarias

Aporte basado en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n_pol%C3%ADtica

http://tdd.elisava.net/coleccion/la-cultura-arquitectonica-el-discurs-del-disseny-el-disseny-i-la-seva-historia/casanovas_poch-es

http://www.revistalatinacs.org/_2008/05/Carmen_Maria_Alonso.html

http://www.tisoc21sl.com/el-rincon-del-coach/la-persuasion-en-los-medios-de-comunicacion.php?13

Al hablar en particular de la percepción y el uso de las sensaciones en el diseño gráfico, están fuertemente vinculadas con el objeto de diseño visto como un todo, es decir, lo que se nos transmite, l contexto cromático, la dinámica de las formas, antes de que identifiquemos elementos aislados. La composición total hace una declaración que no debemos perder. Firmemente guiados por la estructura del todo, tratamos después de localizar los rasgos principales y de explorar su dominio sobre los detalles dependientes. Así paso a paso la riqueza de toda la composición se revela y encaja en su sitio, y al percibirla correctamente, empieza a ocupar todas las instancias de la mente con su mensaje.

El diseño gráfico integra el tratamiento publicitario a las composiciones valiéndose de estos elementos publicitarios para persuadir, comunicar, informar, posicionar y recordar, el principal empleo es visible en la campaña publicitaria, la cual es un plan de publicidad amplio para una serie de anuncios diferentes, pero relacionados, que aparecen en diversos medios durante un periodo específico. La campaña está diseñada en forma estratégica para lograr un grupo de objetivos y resolver algún problema crucial. Se trata de un plan a corto plazo que, por lo general, funciona durante un año o menos. Un plan de campaña se resume la situación en el mercado y las estrategias y tácticas para las áreas primarias de creatividad y medios, así como otras áreas de comunicación de mercadotecnia de promoción de ventas, mercadotecnia directa y relaciones públicas. El plan de campaña se presenta al cliente un una presentación de negocios formal. También se resume en un documento escrito que se conoce como libro de planes.

Estrategias Persuasivas del Mensaje y Estrategias de Difusión en Medios

Es necesario adentrarse al marketing o mercadotecnia para entender los recursos generales y concretos de los que se puede valer el diseño en el proceso de comunicación, así la mezcla de la mercadotecnia es un conjunto de variables de Mercadotecnia a través de los cuales se realiza una estrategia para producir una respuesta positive por parte de los consumidores. La mezcla de la mercadotecnia consiste de cuatro elementos que son las 4 P’s:

1. Producto

2. Precio

3. Plaza y

4. Promoción

Estas 4 P´s se encuentran susceptibles a la estrategia, es decir el sentido que le dará el diseñador a su mensaje, composición o pieza teniendo en cuenta las variables antes mencionadas, así las estrategias creativas son formas que puede tomar parte de la comunicación, para romper la barrera emocional del receptor,/ es , o publico. Tiene una acción persuasiva en la audiencia meta. Se clasifican en: humor, emociones, escándalo, demostración, presentadores famosos, y comparación. Estas estrategias siempre respeta el enunciado del objeto a comunicar.

• Enunciado. Es el resumen de argumentos fundamentales que establecen una diferencia positiva a favor del producto, servicio y / o empresa. Y tiene como clasificación:

El producto. Se refiere a las cualidades y características del producto

El uso del producto. El argumento gira sobre su funcionalidad, aun cuando técnicamente o no establezca diferencias reales.

El resultado del uso del producto. El argumento se basa en el beneficio de uso.

Del resultado del resultado del producto. El argumento se basa en los beneficios obtenidos de los beneficios del producto.

• Enunciado Simbólico. Se refiere a las características positivas reales o imaginarias que un producto transfiere a su comprador por el solo hecho de poseerlo, aun cuando no lo use utilitaria o estéticamente.

• Precio. Se limita ha acciones de promoción, por un determinado tiempo. Respeta el enunciado para que no exista una desviación en los objetivos que son planteados por una empresa, a la hora de hacer una acción comunicacional, mas si es audiovisual, debido a su naturaleza, permite impregnar más en la mente del público. Por lo tanto sino se cumple con los objetivos comunicacionales, en una audiencia meta. Se cae en hecho artístico, sin cumplir con mínimas expectativas de la empresa.